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NFT音乐产业,创新音乐的创作和消费方式

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NFT的复兴正在将所有媒体从传统格式和商业模式转变为数字本地模式。视觉艺术一直是销售额达到数十亿美元的突出形式,市场规模和参与者仍在增长。NFT看到了围绕个人数据图片(PFPS)、视觉效果、数字/物理作品、游戏对象等的交易活动。通常,NFT的所有者都会发现艺术家和艺术家的内在价值。尽管NFT的投资在很大程度上缺乏流动性,但蓝筹股的收藏也做得很好。
音乐被证明是一种更复杂的情况,因为它涉及到许多人/实体的多层次创作和生产努力。与静态图像相比,音频内容是动态的,需要迭代声音、创造和生产价值,然后才能达到最终形式。然而,NFT对音乐的影响似乎是艺术家和建筑商试图理解的,因为NFT为艺术家提供了更多的机会来释放更多的收入和机会,包括粉丝。
NFT将重组整个音乐产业,首先是改变音乐的创作和消费模式。
目前的竞争环境。
在发现、制作、发行等领域,形成了各种支持音乐的群体。

DAO


在基础设施方面,几乎所有支持NFT的链条都有音乐交易活动,但以太坊和Tezos的交易正在复苏。
以太坊
大多数Web3NFT平台主要基于以太坊,如Foundation、Zora和Opensea。此外,需要强调的主要音乐NFT市场包括:Catalog、SongCamp、MintSongs和Sound。让我们看看其中一个。
到目前为止,90%的音乐流是由顶级艺术家获得的。Sound允许艺术家举办听觉派对;同时,观众可以评论他们对歌曲的反应,并将这些时刻保存为限量版NFT-这种机制是激励有机发现的一种方式,而不是像Spotify那样只播放顶级歌曲或顶级歌曲列表。
该平台二次销售总额迅速接近100万美元。

DAO


DAOSound的销售只占OpenSea交易量的一小部分,而蓝筹股NFT的收藏占多数。当交易看到更多关于音乐或音频NFT的流动性时,可能会引起人们的兴趣。
Tezos
由于Tezos采用环保权益证明共识机制,成熟的艺术家经常选择在Tezos上发布项目。
一些有趣且即将与Tezos建立的合作关系表明,web3解决方案将开始探索更多。今年12月,惠特尼·休斯顿以100万美元的价格在Oneof(TezosNFT市场)出售了一张未发行的唱片,这是迄今为止Tezos上最昂贵的拍卖。Dojacat在Oneof上推出了一系列NFT系列,包括音乐会门票和进入Discord。华纳音乐集团最近宣布与Oneof合作,为艺术家提供服务。Oneof已成为Tezos上最重要的音乐NFT平台。
音乐代理:唱片公司和流媒体服务。
在一个理想的世界里,艺术将直接从创造者流向消费者,但这通常不是由于分销和发现的挑战。在传统音乐行业,艺术家通常依赖唱片公司、流媒体服务公司和流媒体服务。需要注意的是,艺术家有各种类型,从兼职、全职、DIY、纯制片人、独立艺术家到签约大型唱片公司的艺术家。根据他们的情况,每个艺术家都会选择不同的方式来货币他们的作品。
丹尼尔·丹尼尔·丹尼尔建议将唱片公司视为风险基金,并将艺术家与高风险初创公司进行比较。考虑到这个比喻,目前的音乐环境非常寡头。目前,音乐行业只有三家唱片公司,即全球音乐集团、索尼音乐和华纳音乐集团。他们决定谁将是世界上最受欢迎的艺术家。到2021年底,这三家唱片公司的收入将超过200亿美元。
DAO:新唱片公司。
风险DAO越来越受欢迎。许多人聚集在一起筹集资金,并将其部署到音乐NFT中。随着无证投资的发展,越来越多的临时投资者将投资于天使投资者或Republic等服务,并选择承担早期风险。粉丝和收藏家可以通过直接投资来决定哪些艺术家是成功的。
Syndicate提供商Syndicatedao于今年早些时候推出,两周后立即形成450多个投资dao。虽然我们不能清楚地证明所有这些都将运行,并向生态系统注入可观的资本,但它仍然是一个指标,表明人们对自我管理风险基金感兴趣。
虽然艺术家们开始使用更多的web3本地渠道来创造艺术,但对唱片公司的需求不会突然消失。相反,艺术家的新需求将迫使唱片公司进化以更好地适应。虽然我们今天知道的三家唱片公司可能会保留下来,但几家新的唱片公司将会出现。散户投资者现在可以沿着这条自然道路参与音乐收藏,收藏家DAO将决定哪些艺术家将成为主流角色。由于许多DAO和粉丝影响了这一决定,将会有一种新的粉丝模式来维持这种情况。
我们可以看到,艺术NFT收藏家DAO以许多不同的方式专注于策展和支持艺术家。例如,Flamingodao目前拥有价值超过10亿美元的投资组合,最终成为几个高价值NFT项目的早期投资者。在Tributelabs的保护伞下,Noisedao希望收集音乐NFT并策展品,但也参与了艺术家的招聘和发展。今天的唱片公司有很强的策展能力,因为他们负责寻找和资助新人才,最终实现我们消费的音乐。

DAO

由于NFT的投资通常是对创作者的投资,音乐收藏家DAO最终将以某种方式作为唱片公司。
Web3流媒体服务。
流媒体服务向艺术家支付的费用往往很低,顶级艺术家受益最大,因为他们积累了最多的流量。苹果音乐向艺术家支付0.01美元/流媒体,Spotify为0.03美元。Audius是Web3流媒体平台。每个流媒体的成本接近0.35美元,因为它的代币结构。
Audius上流传率最高的曲目流量为50万,potify流量为30亿。鉴于后者是著名的应用,艺术家除了传统的流媒体渠道外,还可以通过Audius做得很好。

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DAO音乐流媒体是一个重要的行业,但只有少数收入掌握在艺术家手中。像Audius这样的Web3流媒体平台可以为艺术家提供更好的收入结构。
NFT是整个音乐产业转型的契机。
当音乐从模拟音乐转变为数字音乐时,它总是会改变。在硬件层面,录制和制作音乐变得更容易——艺术家现在可以在家里使用更便携的设备和软件,这使得新学校和多样化的艺术家进入了这个阶段。数字化后,实体CD销量急剧下降。艺术家必须适应流媒体服务的使用,并在现场表演中投入更多精力。然而,疫情暂停了这一切,艺术家只能开始直播。互联网催化了基于NFT的音乐,从磁带、CD和MTV音乐视频到流媒体世界。
将NFT用于音乐的简单机会是代币曲目或整张专辑。NFT为艺术家重新思考他们的创作和发行模式创造了许多机会。正如前面提到的,音乐作品的铸造和拍卖只是NFT为艺术家和音乐发展提供机会的一种方式。
以下是一些艺术家可以使用NFT的有趣应用:
曲目/专辑/EP的所有权。
艺术家可以出售1/1版的单曲或专辑。大多数NFT市场允许直接销售音频文件。例如,Catalog允许艺术家出售Zora支持的单曲或专辑作为NFT。到目前为止,该平台约有622张唱片,中间价为2311美元。
版税代币化
分享艺术家和艺术家成功的最好例子是分享版税销售。Eulerbeats是第一个生成音乐的代币化版税实验之一。27首歌的音轨和音轨副本。每首歌的创意持有人在每份新副本出售后可以获得8%的版税。此外,他们还有商业权利。
罗伊尔允许粉丝购买代币税,然后在数字服务提供商(流媒体服务)支付给艺术家时获得份额。粉丝还可以在平台外交易版税代币,获得独家利益。
与流媒体服务类似,在与艺术家分享版税之前,代币持有人可能会看到微不足道的投资回报,直到平台被采用。额外的价值是由艺术家即将提供给他们的代币持有人的效用产生的。
音乐社交代币。
社会代币允许艺术家逐渐分散。随着代币的推出和代币DAO的形成,艺术家可以利用这种体验与代币粉丝互动。RAC是一位艺术家和制片人。他利用这一潜力推出了自己的社会代币RAC。他最近还发布了一个名为RACOS的操作系统,为代币持有人提供独家产品。
生成性音乐
制作曲目是音乐NFT让粉丝更多地参与实际创作过程的另一种方式。有时他们甚至有能力拥有艺术家的曲目,并制作自己的混音版本。
Soundmint专注于与艺术家的一对一合作,帮助他们发布NFT系列。他们的第一次合作是与Kloud合作,发布一系列与DJ生产的干货相匹配的视觉集合。Kloud向收藏家发布了这些作品的所有知识产权和商业权利,并计划允许收藏家从NFT发出声音,创作新的曲目/音乐。
NFT音乐挑战。
因为这仍然是一个新的想法和一种新的货币方法,所以仍然存在一些问题,使用音乐NFT并不理想。如果一个艺术家选择只通过NFT销售他们的音乐,那么当前的市场氛围将是不可持续和无利可图的。根据DAOWatermusic的音乐研究数据,2021年底,以太坊只有500名独立的音乐NFT收藏家。这些投资者通常是富有的NFT投资者和成熟的艺术家。
正如LiJin所写,创作者的模式开始倾向于少数付费粉丝。对于艺术家来说,这意味着更少的真正粉丝可以产生更多的收入,这实际上剥夺了唱片公司的权力,因为追随者和流量是他们支持和接受谁的巨大指标。
这种模式颠覆了粉丝群的概念。通常,创作者会积累数百万粉丝,但他们中的大多数人会通过订阅服务或YouTube消费音乐,或者根本不为流媒体付费。然而,忠实的粉丝总是购买唱片、商品和巡演票——除了赞助和他们可能与粉丝的任何其他合作关系外,这将有助于创作者的收入。
另一方面,从少数粉丝那里获得一些大销售并不能保证这些粉丝或收藏家在未来的发行中再次光顾,尤其是因为今天大多数音乐NFT收藏家都是NFT鲸鱼。然而,大规模的销售确实给了艺术家更多的机会和能力在其他渠道花费更多的时间。

有限的曝光
艺术家的音乐曝光将继续依赖于主流渠道和流行的额外策略。Tiktok是艺术家通过声音片段传播病毒的主要渠道。一些艺术家有机地登上了Bilboardtop100或SpotifyViral50。
对于当地的NFT艺术家来说,曝光率是有限的,因为与现有的服务相比,这些平台上的用户并不多。另一方面,像3LAU和Steveaoki这样的艺术家已经有了现有的观众,他们可以很容易地转向购买自己的作品。
著名艺术家的风险/回报。
著名艺术家不会花时间在NFT周围培养社区或效用。例如,Snopdogg最近在Opensea上发布了一条混音带,其质量可能与粉丝的期望不一致。著名艺术家有能力从NFT中获得令人难以置信的收入,但同样的艺术家和他们的团队可能不会花时间在Discords上与粉丝互动,因为向更广泛的粉丝开放可能更有利可图。
许多收藏家继续成为NFT鲸鱼,它们可能不是真正的粉丝,这使得我们很难准确地解释NFT音乐的偏好。
NFT无法解决音乐版权问题。
这对消费者来说可能并不明显,但音乐产业的过程相当陈旧和复杂,有几种版权与音乐所有权有关。
例如,当scoterbraun的控股公司收购唱片公司时,taylorswift的专辑母带被出售,因此她不得不重新录制专辑。母带是曲目或专辑的原始记录,业主有合法权利从中受益。在taylorswift的情况下,唱片公司拒绝向艺术家出售音乐版权。这很常见。与艺术家相比,唱片公司有绝对的权利。权利、条款和版税通常是分开的。唱片公司最终获得了比艺术家更多的利润,并保留了大部分音乐权。唱片公司通常有权控制与艺术家签订合同的作品,艺术家通常有权获得15%的版税。
虽然智能合同提供了公开协议和条款的能力,并以程序化的方式分配版税,但音乐版权仍然非常复杂。把它们放在链条上可能无法解决根本问题。Opulous为任何人提供了交易音乐版权份额的能力,以及由现实世界音乐资产和版税支持的Defi贷款。该团队在Republic上发布了他们的音乐安全NFT(S-NFTS),允许Lilpump和KSHMR将其股份纳入其版税并作为NFT提供。据Watermusic报道,该团队没有向美国证券交易委员会注册S-NFT。这可能是未来的问题,因为所有的活动和模糊的监管。
但时机是对的。
虽然DAO在链条上有一些自然的挑战,但音乐将继续探索代币解决方案。主要的唱片公司和艺术家已经在各种链条和平台上进行了测试。目前,50多个音乐NFT项目正在积极尝试销售NFT或与艺术家合作,但现实是,并不是所有的项目都能生存下来。不可否认的是,无论它们以什么形式出现,人们对音乐NFT的胃口都在增加。以下是几个重要的指标:
NFT市场普遍繁荣;
艺术家意识到唱片公司交易的旧结构对他们不利;
逐渐走向一对一的粉丝模式,而不是一对多的粉丝模式(OnlyFans,Patreon);
Web3平台已开始接受知名艺人(Steveaoki,Diplo)。
随着对传统音乐合同的清晰分析,NFT提供了以智能合同形式提高许可效率的能力。此外,艺术家是一种新的盈利方式,粉丝们也有能力成为真正的投资者。无论NFT对音乐的影响如何,与唱片公司签订合同的艺术家都错过了被唱片公司占用的收入,甚至在这个过程中失去了知识产权。在新的、完美的音乐产业中,我们将看到艺术家有权重新控制他们的艺术和收入流,并与消费者和粉丝分享。
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